Ao longo dos meus 10 anos na fotografia já mergulhei por diversas experiências artísticas que vão da pintura, teatro ao designer gráfico e que se somam para o que eu acredito que define hoje o meu olhar. Um olhar que não só pensa paisagens bonitas e performances de intervenção e construção de narrativas, mas que também pensa a arte (no significado mais amplo da palavra arte) como um caminho para a produção de conhecimentos e tecnologias faveladas de afeto e enfrentamento as fobias que atravessam os marcadores sociais que definem minha existência.

Pensar as fotografias que venho produzindo ao longo desses 10 anos é reafirmar que a minha arte tem um poder de impacto visual tanto no imagético popular das favelas da Maré quanto impacto cultural no mercado da fotografia popular, construir trabalhos com direção de arte, fundo infinito e muitas intervenções de Photoshop colocam o meu trabalho no questionamento do que é real, do que é fotografia popular? As cores, os céus, o azul, o laranja, são signos de uma fotografia que explode os conceitos e mergulha na imensidão das possibilidades de uma vida favelada, as bixas, as bi, as lésbicas, as travas, os trans, as pretas e todos os corpos que se fazem presente nas minhas obras, refletem o que de mais potente habita em mim, ser essa bissexual, cis, branca e favelada definem qual caminho eu vou traçar para a produção das minhas obras. Por isso hoje a fotografia para mim representa um espaço de resgate de narrativas e memórias, um lugar onde construo a minha arte, a partir do meu território, o lugar onde me afirmo quanto um fotógrafo LGBTQIAPN+ que pauta não só esses corpos, mas outras narrativas que me atravessam e me fazem mergulhar nas memórias da Maré enquanto um favelado que pulsa arte e respira resistência.

Hoje a fotografia está para mim como o principal meio de me comunicar artisticamente e de me colocar quanto pessoa pensante de novos caminhos para políticas públicas para a construção de narrativas que pautem a favela a partir de quem vive nela.